Triển lãm: Olga Forever!

Là một vũ công của Ballet Russes trước khi trở thành vợ của Picasso, Olga Khokhlova cũng thích thêu thùa. Đây là một yếu tố quan trọng đối với Francesco Vezzoli, người ngay từ đầu đã cống hiến hết mình cho cuộc sống của những biểu tượng phụ nữ, những người bày tỏ nỗi đau khổ của họ thông qua việc thêu thùa theo chủ nghĩa duy ngã. Những giọt nước mắt mà người nghệ sĩ đã thêu dệt ám ảnh trên những khuôn mặt này trong suốt 15 năm qua đại diện cho mặt khác của sự hào nhoáng.

Francesco Vezzoli giải thích: “Olga khóc vì tất cả những vở ballet mà cô ấy chưa bao giờ nhảy vì tình yêu dành cho Picasso”, Francesco Vezzoli giải thích, người giờ đã chuyển sự chú ý của mình sang một câu chuyện tình huyền thoại bắt đầu vào đầu năm 1917. Picasso đã đi du lịch đến Rome với Jean Cocteau, người đã giới thiệu ông đến nhà lãnh đạo Nga Sergeï Diaghilev và Ballets Russes của ông. Vào dịp này, Picasso đã gặp và yêu Olga Khokhlova, một trong những vũ công của công ty. Vào ngày 18 tháng XNUMX cùng năm, chương trình mới của Diaghilev, Parade, đã được công chiếu lần đầu tại Paris, với trang phục và bộ do Picasso thiết kế, libretto của Cocteau và âm nhạc của Erik Satie.

Olga ngừng khiêu vũ sau khi kết hôn với Picasso. Vào ngày 12 tháng 1918 năm XNUMX, họ kết hôn tại một nhà thờ Chính thống giáo Nga trên đường Rue Daru ở Paris, nơi Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Max Jacob và Valerian Svetlov làm nhân chứng cho họ.

Tình yêu của họ dành cho nhau được ghi lại cả trong những bức ảnh đời thường, mà còn trong những kiệt tác của Picasso, chẳng hạn như Chân dung Olga trên ghế bành (Montrouge, mùa thu năm 1917), một bức tranh mà Vezzoli đặc biệt yêu thích và trong đó Picasso mô tả Olga trong một chiếc váy Tây Ban Nha, ngồi trên chiếc ghế bành mà chính cô ấy đã thêu.

Đặc biệt, và nhờ có Quỹ Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, Francesco Vezzoli đã có quyền truy cập vào hàng nghìn bức ảnh chụp gia đình được lưu giữ trong Kho lưu trữ Olga Ruiz-Picasso, do các con của Paul, con trai của Olga và Pablo Ruiz-Picasso. Vẽ trên những kho lưu trữ quý giá mà cho đến nay vẫn chưa thể tiếp cận này, nghệ sĩ người Ý đã chọn ra 19 bức chân dung đen trắng của Olga theo thứ tự thời gian - ví dụ như ông đã làm cho La Vie en Rose, một loạt 19 bức thêu chân dung Edith Piaf giữa thời thơ ấu và tuổi già.

Vezzoli đã sử dụng phương pháp tương tự để tạo ra những bức tranh sơn dầu lấy cảm hứng trực tiếp từ những bức ảnh của Olga ở các độ tuổi khác nhau, trước khi sắp xếp lại chúng, sử dụng cắt dán và thêu. Nhiều cảnh và nhân vật khác nhau trong Ballet Russes được miêu tả trong nước mắt của cô, cũng như các mô típ lập thể. Đây là nơi mà quá khứ và hiện tại, những tiếc nuối và khao khát của Olga Khokhlova-Picasso hòa quyện vào nhau.

Vẽ tranh và cắt dán là những kỹ thuật của Picasso mà Vezzoli sử dụng để đưa Olga trở lại ánh đèn sân khấu. Do đó, ông tuyên bố sự ngưỡng mộ của mình đối với người phụ nữ từng là thành viên của Ballet Russes, một trong những thử nghiệm nghệ thuật lớn của thế kỷ XX và đã chiếm rất nhiều chỗ trong tác phẩm của nghệ sĩ. Thật vậy, niềm đam mê với công ty đã khiến anh ấy dành một buổi biểu diễn cho họ vào năm 2009 nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại (MOCA) ở Los Angeles. Lấy cảm hứng từ người anh hùng của mình là Diaghilev, Vali Russes Italian Style (Nhạc kịch ngắn nhất bạn sẽ không bao giờ gặp lại) của Vezzoli đã quy tụ Lady Gaga, Miuccia Prada, Baz Luhrmann, Frank Gehry, Damien Hirst và Bolshoi Ballet.

quảng cáo

“OLGA MÃI MÃI! là một cuốn tiểu sử, ”Francesco Vezzoli giải thích. “Qua tác phẩm này, tôi bày tỏ lòng kính trọng đối với Olga, người là hiện thân của sự nhạy cảm và nỗi ám ảnh của tôi”.

PHÁP VEZZOLI
OLGA FOREVER! Khai mạc: Thứ Ba, ngày 27 tháng 2012 năm XNUMX,
5-8 PM
28.11.12-02.03.13 / BRUSSELS

 

Anna van Densky

Chia sẻ bài viết này: