Khủng hoảng sức khỏe 'mang đến những cơ hội mới'

Đại dịch đã giáng một "đòn thảm khốc" vào ngành văn hóa của châu Âu. Nhưng, bất chấp triển vọng ảm đạm, Valeria Brusnikina (Ảnh) nói rằng âm nhạc và nghệ thuật là một câu chuyện thành công quốc tế và có thể bùng nổ trở lại, viết Banks Martin.

Trong một cuộc phỏng vấn với trang web này, Brusnikina, người đại diện cho một hiệp hội, cùng với những thứ khác, đấu tranh cho quyền đối với tiền bản quyền của các nhạc sĩ và nghệ sĩ, lạc quan rằng ngành công nghiệp sẽ phục hồi khi đại dịch kết thúc. Cô ấy nói: "Một cuộc khủng hoảng luôn có thể tạo ra những cơ hội mới."

Tuy nhiên, trong chuyến thăm Brussels tuần này, Brusnikina, người quản lý danh mục các dự án CNTT của Hiệp hội IPChain, nói với EUReporter rằng cần phải "cấp bách" cải cách hệ thống thanh toán tiền bản quyền hiện tại để các nhạc sĩ và nghệ sĩ nhận được khoản tiền bồi hoàn thích hợp cho tác phẩm của họ. .

Cô ấy nói: “Ngày nay, chủ sở hữu bản quyền phụ thuộc vào một số lượng lớn người tham gia thị trường, từ iTunes, Spotify và các dịch vụ khác trả tiền bản quyền, đến các tổ chức quản lý tập thể (CMR), vốn chưa sẵn sàng cung cấp số liệu thống kê chi tiết về việc sử dụng làm. Ở châu Âu, thị trường dành cho các nền tảng, trung gian và người dùng hơn là chủ sở hữu quyền và chính nội dung giới thiệu sẽ quyết định số tiền mà người sáng tạo nhận được. ”

Cô nói thêm: “Người chơi chính trong lĩnh vực này vẫn là nhạc sĩ và anh ấy / cô ấy cần các dịch vụ cho phép anh ấy xác định độc lập ai, ở đâu và trong điều kiện nào sử dụng các tác phẩm sáng tạo của họ”. Ngược lại với thị trường châu Âu, bà cho biết Nga đang xây dựng một hệ thống trong đó chủ sở hữu bản quyền nhận được báo cáo về việc sử dụng thực tế nội dung và việc phân phối tiền bản quyền phụ thuộc 100% vào dữ liệu này.

Bà nói thêm, để châu Âu bắt kịp sẽ cần những thay đổi trong quản lý tập thể về quyền, “các hoạt động của CMR nên dựa trên các công cụ kỹ thuật số công nghệ để thu thập số liệu thống kê về việc sử dụng các tác phẩm âm nhạc và bản ghi âm, theo dõi các nguồn tài nguyên Internet. Dựa trên các báo cáo thu thập được, các dịch vụ kỹ thuật số sẽ giúp hình thành sự phân phối thù lao công bằng. ”

Cô nói thêm: “Đến lượt mình, các chủ bản quyền sẽ nhận được các giải pháp cho phép họ kiếm tiền từ nội dung và quản lý các quyền của mình. Ở châu Âu, các giải pháp như FONMIX và Hypergraph, phân tích dữ liệu về việc sử dụng các tác phẩm âm nhạc, lập báo cáo khách quan nhất và tính toán chính xác số tiền thù lao cho nghệ sĩ, hoàn toàn không phổ biến ”.

quảng cáo

Brusnikina nói với trang web này: “Báo cáo chỉ dựa trên đài phát thanh và truyền hình vì nghệ sĩ nhận được tiền bản quyền cho mỗi lần phát lại một sáng tác âm nhạc trên sóng. Trong các lĩnh vực khác mà nghệ sĩ bị nợ tiền bản quyền, CMR châu Âu hoạt động trên nguyên tắc thu tiền thù lao và tính toán các khoản thanh toán phù hợp với xếp hạng và các chỉ số trung bình. "

Thị trường truyền thông Nga được PWC ước tính ở mức 694 triệu đô la vào năm 2019. Trong thời gian đóng cửa, thị trường này đã giảm kỷ lục 48% xuống còn 363 triệu đô la. Đồng thời, đại dịch đã làm gia tăng các xu hướng liên quan đến số hóa. Việc tiêu thụ nội dung trên các nền tảng trực tuyến và các dịch vụ kỹ thuật số khác đã tăng mạnh ở Nga. Trước tình hình cấm các chương trình đại chúng, các nghệ sĩ buộc phải tìm kiếm những cách mới để kiếm tiền từ chính nội dung của họ. Nếu như trước đây, 75% thu nhập của một nhạc sĩ đến từ các buổi hòa nhạc, thì những hạn chế về kiểm dịch đã thay đổi cơ cấu doanh thu và giờ đây, các nền tảng phát trực tuyến là nguồn thu nhập chính. Chúng tôi tin rằng các buổi hòa nhạc ngoại tuyến sẽ trở lại, nhưng phát trực tuyến sẽ vẫn là nguồn thu nhập quan trọng nhất đối với các nhạc sĩ ở Nga, cũng như ở châu Âu.

Gần đây, 75% thu nhập của một nhạc sĩ đến từ các buổi hòa nhạc, nhưng giờ đây, các hạn chế về kiểm dịch đã thay đổi cơ cấu doanh thu và các nền tảng phát trực tuyến trở thành nguồn thu nhập chính. Chúng tôi tin rằng các buổi hòa nhạc ngoại tuyến sẽ quay trở lại, nhưng phát trực tuyến sẽ vẫn là nguồn thu nhập quan trọng nhất đối với các nhạc sĩ ở Nga, cũng như ở châu Âu.

Cô ấy nói rằng CMRs đang trải qua "khủng hoảng niềm tin", nói thêm: "Ở Nga, chúng tôi đã đối mặt với điều này vài năm trước. Vấn đề là các nhạc sĩ không thấy thống kê về việc sử dụng các tác phẩm âm nhạc, trên cơ sở đó tính ra mức thù lao xứng đáng. Điều này có thể làm giảm niềm tin của họ vào CRM. Vấn đề này đang được giải quyết bằng các công cụ kỹ thuật số. Ở Nga và các nước SNG, CMR thậm chí không có cơ hội thao túng xếp hạng hoặc thống kê vì việc sử dụng tác phẩm được ghi lại bởi gói phần mềm Hypergraph và trình phát FONMIX. Thông tin thu thập được tổng hợp trong 'Tài khoản Cá nhân' của chủ sở hữu bản quyền và mỗi tác giả có thể kiểm tra các phép tính và đảm bảo rằng mình đã nhận được tất cả tiền thù lao mà mình thiếu đến một xu. "

Cô nói thêm: “Chúng tôi tin rằng theo thời gian, nhờ các nền tảng dựa trên cơ sở hạ tầng blockchain, mỗi tác giả sẽ có thể quản lý và kiếm tiền bản quyền cho quyền trí tuệ của mình mà không cần trung gian và kiếm được. Blockchain đảm bảo tính an toàn và tính bất biến của dữ liệu, có nghĩa là khủng hoảng niềm tin được giải quyết hoàn toàn bằng công nghệ ”.

Bà nói tiếp rằng đây là một “mô hình” có thể hữu ích cho các quốc gia khác: “Nga đang phát triển một hệ thống quản lý tài sản trí tuệ dựa trên cơ sở hạ tầng blockchain IPChain. Các dịch vụ được xây dựng trên cơ sở mạng IPChain cho phép chủ bản quyền và người dùng quản lý độc lập các quyền đối với các tác phẩm sáng tạo của họ.

“Chúng tôi đã nghiên cứu hệ thống quản lý tài sản trí tuệ ở nhiều nước trên thế giới, tham khảo ý kiến ​​của ngành công nghiệp âm nhạc và đảm bảo rằng mô hình của chúng tôi có thể áp dụng được hầu hết mọi nơi. Chúng tôi đã hợp tác với Ý, Latvia, Đức, Ghana và Colombia. Hệ sinh thái của chúng tôi có thể hoạt động mà không bị liên kết chặt chẽ với luật pháp hiện hành, quy trình kinh doanh và bối cảnh thể chế. Blockchain đã thể hiện rất tốt trong lĩnh vực quản lý quyền trí tuệ, vì nó cho phép bạn làm việc với các cơ sở dữ liệu lớn ở chế độ "cơ sở hạ tầng của niềm tin". Thông tin về tất cả các giao dịch đi vào mạng IPChain phân tán ở dạng phổ quát, được tiêu chuẩn hóa, nơi không thể thay thế hoặc làm sai lệch dữ liệu. Trên thực tế, thông tin không thuộc sở hữu của một thực thể cụ thể, mà là của toàn bộ thị trường tại cùng một thời điểm ”.

Brusnikina cho biết: “Ngày nay, tất cả các điều kiện tiên quyết được yêu cầu để các nghệ sĩ quản lý độc lập quyền của họ không chỉ trong môi trường kỹ thuật số mà còn cả ngoại tuyến, đều tồn tại. Đặc biệt, cơ hội này được cung cấp bởi FONMIX, có thể được sử dụng như nhau bởi các CMR. Đó là khả năng mà nó hoạt động ở hầu hết các quốc gia ngày nay. "

Quay trở lại với đại dịch đang diễn ra, cô tiết lộ tác động của điều này đối với ngành công nghiệp, nói: “Chúng tôi đã tiến hành nghiên cứu về chủ đề này. Do hạn chế hoạt động hòa nhạc, thị trường âm nhạc Nga năm 2020 giảm 47.7%. Năm 2019, quy mô thị trường là 694 triệu đô la và sau đại dịch, nó đã giảm xuống còn 363 triệu đô la. Đồng thời, cơ cấu thu nhập đã thay đổi. Nếu như trước đây, streaming chiếm 18% doanh thu của các nhạc sĩ thì sau đại dịch, tỷ trọng của nó là 57.3% ”.

Tuy nhiên, ngành đang dần hồi phục. Theo tính toán của bà, tốc độ tăng trưởng trung bình hàng năm của thị trường âm nhạc Nga sẽ là 6.9% vào năm 2024, và khối lượng của nó sẽ đạt 968 triệu USD.

“Tuy nhiên, chúng tôi dự đoán rằng các buổi hòa nhạc" trực tiếp "có thể chỉ chiếm không quá 20% con số này. Đối với thị trường toàn cầu, theo nhiều ước tính, nó đã giảm 28-34%. Lý do cho điều này, cô nói, là một tháng bị khóa kéo dài với các lệnh cấm hòa nhạc và đóng cửa các cửa hàng bán lẻ. Trên toàn cầu, trước đại dịch, phần lớn thu nhập (56.1%) của các nhạc sĩ đến từ các dịch vụ phát trực tuyến, vì vậy tác động tài chính của việc cách ly không gây ấn tượng mạnh đối với thị trường toàn cầu như đối với thị trường Nga. Một cuộc khủng hoảng luôn có thể mang đến những cơ hội mới cho những ai sẵn sàng nhìn thấy chúng. Đối với ngành công nghiệp âm nhạc, nó có thể là một động lực tăng trưởng. Ở Nga, việc khóa sổ đã thúc đẩy quá trình số hóa và phát triển các dịch vụ mới, đồng thời thúc đẩy các chủ bản quyền tích cực tham gia kiếm tiền từ nội dung của họ ”.

Cô khẳng định, sáng kiến ​​của mình có thể góp phần vào sự phát triển và công nhận của các nghệ sĩ ít tên tuổi hơn, cho biết: “Hệ thống quản lý tập thể toàn cầu hướng nhiều hơn đến việc hỗ trợ các nghệ sĩ và hãng nổi tiếng. Kinh nghiệm của Nga trong việc tạo ra cơ sở hạ tầng kỹ thuật số để quản lý quyền cho thấy rằng những nền tảng như vậy cung cấp quyền truy cập cho các nhóm nhỏ hơn, các nghệ sĩ trẻ và ít được biết đến để bứt phá trong ngành. Các nhóm sáng tạo có thể gây quỹ được bảo đảm bằng IP bằng nền tảng huy động vốn cộng đồng Co-Fi hoặc bán một bài hát hoặc các bài hát mẫu để sử dụng trong một chương trình truyền hình. Và quan trọng nhất, các dịch vụ có sẵn cho phép bạn lựa chọn và xây dựng một chiến lược độc lập trên thị trường, đồng thời duy trì sự độc lập, và không bán hết cho các nhà sản xuất và phát hành nhạc ”.

Cô nói, tất cả những điều này sẽ trở nên quan trọng đối với một lượng lớn khán giả bởi vì nội dung sáng tạo toàn cầu đang không ngừng phát triển và đa dạng hóa với tốc độ nhanh chóng.

Brusnikina nói: “Vào thế kỷ 20, mọi người đều nghe hàng tá hoặc hai ngôi sao nhạc pop, những người mà các nhãn hiệu và bộ máy tiếp thị và PR tàn nhẫn đã hoạt động. Web 2.0 đã mở ra kỷ nguyên DIY trong sáng tạo. Bây giờ nó có thể trở nên phổ biến mà không cần nhãn mác và sức mạnh tiếp thị khổng lồ. Các ngôi sao được sinh ra trên các trang mạng xã hội như VK, YouTube, TikTok. ”

Brusnikina kết luận: “Chúng ta đang sống trong một kỷ nguyên nội dung mới, đòi hỏi những cách tiếp cận mới để sản xuất và quản lý nội dung. Đó là lý do tại sao tiếp thị người ảnh hưởng đang thay thế các kênh phân phối và quảng bá lớn, và quản lý tập thể đang được thay thế bằng các chiến lược kiếm tiền từ nội dung cá nhân ”.

Chia sẻ bài viết này: