Jeff Koons: Loài người trước tất cả

Jeff Koons đã có một mùa hè bận rộn. Một loạt các cuộc triển lãm tái khẳng định sự nghiệp vừa diễn ra khắp châu Âu: Fondation Beyeler ở Basel đã tạo ra một bản hồi tưởng về các tác phẩm của mình xoay quanh ba nhóm tác phẩm chính (“Mới”, “Banality” và “Celebration”); Schirn Kunsthalle và Liebieghaus Skulpturensammlung, đều ở Frankfurt, đã tập trung vào hai động mạch chính trong sản xuất nghệ thuật của Koons: bức tranh và tác phẩm điêu khắc của ông, được trưng bày đồng thời, nhưng ở hai địa điểm Frankfurt riêng biệt. Địa điểm thứ hai, Liebighaus, luôn tổ chức một bộ sưu tập đặc biệt kéo dài suốt XNUMX thiên niên kỷ các tác phẩm điêu khắc với chất lượng và chất lượng cao nhất. Các tác phẩm của Koons đã được nhìn thấy ở đó, tạo ra một tập hợp các cuộc đối thoại đáng kinh ngạc, neo thực hành của chính ông vào trung tâm của một truyền thống điêu khắc đỉnh cao - (một trong những điểm cao của những cuộc đối thoại (hoặc song ca) này là sự tiếp nối gần gũi và thân mật giữa Người phụ nữ của nghệ sĩ trong một cái Tub, và một bệ thờ hoành tráng của Della Robbia Assumption of the Virgin (“Madonna della Cintola”.)

Giờ đây, một triển lãm ấn tượng khác về nghệ thuật của Jeff Koons sắp khai mạc: tại Phòng trưng bày Almine Rech ở Brussels. Đây là một sự kiện vì nhiều lý do: đây là triển lãm Koons đầu tiên ở Brussels kể từ năm 1992, khi Made in Heaven được tiết lộ cho công chúng Bỉ. Quan trọng hơn, triển lãm hiện tại đánh dấu sự thu hoạch của mùa hè này: nó kết thúc, tóm tắt lại, nhưng cũng mở rộng một lần nữa, vào mùa triển lãm đặc biệt phong phú và hấp dẫn này của Koons 'oeuvre.

Cả Koons và nghệ thuật của ông đều không bao giờ có thể tĩnh tại: oeuvre của ông giống như một sinh vật run rẩy, không ngừng quay cuồng với cuộc sống, tạo ra những hình thức sống động và mới mẻ hơn bao giờ hết. Tại Phòng trưng bày Almine Rech, Jeff Koons đang giới thiệu tuyển tập mười bảy tác phẩm trong suốt hai thập kỷ sản xuất của mình; các tác phẩm gần đây và ít gần đây hơn sẽ được đưa vào cùng với các tác phẩm hoàn toàn mới: các tác phẩm từ loạt phim Celebration (1994-), Popeye (2002-) và Hulk Elvis (2005-), sẽ được xem với một số tác phẩm chưa từng thấy trước công chúng, chẳng hạn như một cặp tranh trong loạt tranh mới nhất của họa sĩ Antiquity (2009-2012). Cũng sẽ có những tác phẩm mới hoặc tác phẩm kết hợp kết hợp các yếu tố từ các nhóm khác nhau trong quá khứ. Vì vậy, theo nhiều cách, triển lãm này tại Almine Rech cung cấp sự lựa chọn rõ ràng và chính xác và bản tóm tắt về một số bức tranh và tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng đã ra khỏi xưởng vẽ của Koons, đồng thời, nó giới thiệu một 'mới, mới , mới 'Jeff Koons - một người, trớ trêu thay, lại nhìn về phía bình minh của loài người: cuộc triển lãm mang đến cho chúng ta một điểm kết nối giữa quá khứ, hiện tại và tương lai, nhưng cũng cho phép chúng ta thâm nhập sâu hơn vào vũ trụ sôi động và hấp dẫn hơn bao giờ hết của Koons.

Gần đây, người ta đã nói nhiều về sự quan tâm của Koons đối với, và thực sự, kiến ​​thức rộng lớn về lịch sử nghệ thuật: Koons có xu hướng được coi là một đứa con trai thần đồng, và là cháu trai của Warhol, Duchamp (cụ thể là thông qua niềm đam mê chung của anh ấy đối với đồ làm sẵn), và Michelangelo. Người ta dễ dàng quên rằng sự quan tâm và gắn bó của Koons đối với lịch sử nghệ thuật chỉ là một phương thức truy cập đặc biệt để đạt được điều mà anh ấy đã không ngừng nhấn mạnh: mối quan tâm của anh ấy đối với nhân loại - và thực sự, ý định sâu xa của anh ấy là giao tiếp với phần còn lại của nhân loại. Như anh ấy đã từng nói với Peter-Klaus Schuster, “Tôi thích nghệ thuật và tôi cảm thấy được kết nối thông qua lịch sử loài người.” Koons có nghĩa là nó. Thông qua nghệ thuật, đánh bại nhịp đập của nhân loại: Jeff Koons tôn vinh nhịp đập thẩm mỹ này, ở mọi cấp độ có thể, trong mọi bộ phận tồn tại của chúng ta. Đây là lý do tại sao, đối với Jeff Koons, vẻ đẹp đồng nghĩa với “sự chấp nhận”: theo nghĩa đen, sự chấp nhận rằng mọi cảm xúc trước vẻ đẹp đều đáng được tôn vinh - cho dù đó là sự ngạc nhiên thích thú trước đôi mắt long lanh của một đứa trẻ trước món đồ chơi bơm hơi đầu tiên của mình, hay liệu đó có phải là sự sùng kính đầy kinh ngạc mà người ta hình dung trong mắt những người đi trước sớm nhất của chúng ta, 27,000 năm trước, trước Sao Kim của Willendorf (một chủ đề gần đây là nguồn cảm hứng cho Koons.)

Nhưng, bắt đầu trở lại với Celebration (được xem tại Almine Rech Gallery), đây là một bộ truyện mà đối với Koons, chính xác là về giao tiếp. Các tác phẩm - kim cương, động vật khinh khí cầu, trái tim được làm bằng thép có màu sắc rực rỡ cũng như các bức tranh vẽ các vật thể tương tự - xuất phát từ mong muốn kết nối với con trai ông - và nói chung là thông qua con trai ông, thông qua nhân loại. Bắt đầu từ năm 1994, Koons đã cống hiến hết mình để tạo ra những hình ảnh tuyệt vời này, được ông coi là nguyên mẫu mới cho nhân loại đương đại. Do đó, những hình ảnh này gắn kết người xem - theo nghĩa bóng, chúng ta có thể nhìn thấy mình trong những vật thể tuyệt vời từ thời thơ ấu của chúng ta, và theo nghĩa đen, được phản chiếu trong bề mặt thép bóng bẩy.

Loạt phim Popeye, bắt đầu vào năm 2002, sử dụng cùng một từ vựng về đồ chơi trẻ em như Celebration nhưng mở rộng các tài liệu tham khảo này, quay trở lại những người tiền nhiệm nhạc Pop - thông qua Pop Eye của chính Koons. Như Warhol đã làm trước anh ta, Koons sử dụng Popeye như một anh hùng nước Mỹ, một người có thể nhận ra ngay lập tức, bắt nguồn sâu sắc từ ý thức của mọi người. Koons cũng khám phá thêm lĩnh vực của người Duchampian đúc sẵn, đúc các vật liệu thổi phồng - tất nhiên là ngoại trừ việc không có gì 'làm sẵn' trong bất kỳ tác phẩm điêu khắc nào của Koons: hoàn toàn ngược lại, mọi thứ đều 'siêu chế tạo'. Các đặc điểm của tôm hùm Koons trong loạt bài này cũng khiến chúng ta nhớ đến Dalí. Thật vậy, ở đây, các cấu hình, cách sắp xếp và sự kết hợp của các yếu tố điêu khắc hoặc hình ảnh tạo nên một nét mỉa mai và siêu thực cho các tác phẩm này.

Loạt phim Hulk Elvis, bắt đầu vào năm 2005, tập trung vào siêu anh hùng màu xanh lá cây đáng kinh ngạc này, liên kết Đông và Tây. Koons nói: “Đối với tôi, Hulk đang hoạt động trên toàn cầu. Nó không chỉ đại diện cho một nhân vật hành động phương Tây mà còn là một vị thần hộ mệnh của châu Á ”. Các tác phẩm điêu khắc của Hulk Elvis chiếm một không gian hoành tráng, với sự hiện diện dữ dội, ác liệt của chúng: đại bác, súng thần công và tất nhiên, chính Hulk đáng sợ. Các bức tranh là những lớp hình ảnh phức tạp phức tạp, thường là thử thách đối với mắt để gỡ rối. Cùng với hình ảnh động cơ hơi nước, geishas, ​​khỉ bơm hơi, Hulks, có nhiều lớp nét vẽ có vẻ ấn tượng (nhưng được thể hiện theo phương pháp chính xác của Koons), các cảnh khiêu dâm được thực hiện bằng ma trận điểm và những nét vẽ nguệch ngoạc trẻ con, như một tác phẩm phổ biến “Nguồn gốc của Bức vẽ World by Twombly ”, như Koons đã đề cập đến. Những lớp này tạo ra một bữa tiệc cho đôi mắt, có thể nhận ra ngay lập tức nhưng không thể hiểu hết được.

quảng cáo

Antiquity là bộ truyện gần đây nhất của Koons và liên kết nghệ sĩ với các loại hình nghệ thuật lâu đời nhất: đây là tuyên bố lớn nhất của ông về hành trình khám phá lịch sử nhân loại / nghệ thuật lâu đời của ông. Các bức tranh từ thời cổ đại, được trưng bày tại Phòng trưng bày Almine Rech, làm sống động khái niệm chấp nhận và tôn vinh tất cả các cảm xúc thẩm mỹ: những tác phẩm này hiển thị các ảnh ghép trực quan của các tài liệu tham khảo khác nhau được trải chồng lên nhau trên một số mặt phẳng tranh, gắn kết nhiều tầng nghệ thuật khác nhau tinh hoa. Ví dụ, Antiquity gần đây (Farnese Bull) (2009-2012) bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ đường phố vô danh, một nét vẽ nguệch ngoạc như trẻ thơ, một bức tranh của một trong những anh hùng cá nhân của Koons (và Duchamp), Louis Eilshemius, cũng như một số những tác phẩm vĩ đại nhất từ ​​thời cổ đại cổ điển. Con bò đực Farnese chính hiệu chiếm trung tâm của bức tranh; nhóm điêu khắc lớn này, được khai quật vào thế kỷ XVI trong cuộc khai quật của Giáo hoàng Paul III, được bao bọc bởi một Priapus bằng đồng và một Aphrodite. Trên nền trước của hình ảnh là một thần tượng Celtic thời tiền sử mà Koons đã mua từ Internet. Cuối cùng, lơ lửng trên tất cả các lớp này, là một bức vẽ giống như trẻ con của một chiếc thuyền buồm có vai trò như một vật thể đôi trực quan gợi tình.

Từ cùng loạt ANTIQUITY, Metallic Venus (2010-2012), một tác phẩm điêu khắc đầy cảm hứng với những bông hoa tươi bên cạnh cô, tạo thành một chuyến du lịch thực sự và một hành động khởi hành trong lòng nghệ sĩ điêu khắc của nghệ sĩ. Tác phẩm điêu khắc này dựa trên các tác phẩm Lễ kỷ niệm bằng thép không gỉ màu, đồng thời nhìn lại Praxiteles, nhà điêu khắc Attic nổi tiếng của thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, người đã cách mạng hóa truyền thống miêu tả Aphrodite, bằng cách mô tả cô ấy (theo một cách hiện đại kỳ lạ) như một phụ nữ sắp đi tắm chứ không phải là một vị thần bị đóng băng trong ảnh khoả thân. Koons sử dụng các kỹ thuật sản xuất mới để tạo ra một lớp hoàn thiện dạng lỏng, trong đó thép dường như đang tan chảy trước mắt chúng ta, gợi ý về chiếc bình rất lỏng mà từ đó Venus / Aphrodite được sinh ra, hoặc từ đó cô ấy đang tắm. Đây là thành tựu ấn tượng và mới nhất của Koons. Venus / Aphrodite đang vén chiếc váy lên trên đầu, phơi bày nguồn gốc sức mạnh tình dục của cô và hậu phương hoàn hảo - tất cả đều ám chỉ về sự khởi đầu hay “Nguồn gốc” của thế giới: ham muốn tình dục và cốt lõi của nhân loại chúng ta. Koons đã làm việc với hoa tươi trước đây, với quy mô rất lớn trong các tác phẩm điêu khắc Puppy và Split-Rocker quá khổ của mình. Ở đây, những bông hoa đại diện cho sự nở hoa của tình dục cũng như tuyên bố về tính phổ biến của eros: mặc dù hoa thường mang những phẩm chất thoáng qua liên quan đến cái chết, nhưng ở đây, liên tục được chăm sóc và thay thế, chúng ở trạng thái phát quang vĩnh viễn.

Lịch sử loài người vượt qua và hấp thụ lịch sử nghệ thuật: đây là điều mà Jeff Koons, một trong những nghệ sĩ còn sống vĩ đại nhất hiện nay, dạy chúng ta. Nghệ thuật chỉ giúp chúng ta nhận thức rõ hơn về bản thân là con người, là một phần của nhân loại - và là một phần của đồng nhân loại. Một thông điệp có tác động ngày hôm nay không thể được hoan nghênh hơn!

 

Anna van Densky

Chia sẻ bài viết này: